Signal Hill a.k.a Bukit Bendera KK

Today's View., Okt 3rd, 2014.

Taman Rekreasi Hutan Bakau, Kota Marudu

Location : Taman Rekreasi Hutan Bakau, Kompleks Perhutanan Daerah Kota Marudu, Sabah

Unduk Ngadau Pesta Kaamatan 2014 (Kanak - Kanak), Kg. Tambulion, Kota Belud

This photo was taken during the Harvest Festival at Kg. Tambulion, Kota Belud a few months ago. My eldest daughter, Shane (left) was chosen as a 2nd Runner Up for it's Beauty Pageant Competition (Children Category). By the way, the event was held at Balai Raya Kg. Tambulion Ulu, Kota Belud on May 24th, 2014.

Sunset Music Festival @Tips Of Borneo, Kudat, Sabah 2014 (Official Promotion Flag)

Here is their Official Promotion Flag for this event. Enjoy yourself there!

Sunset Music Festival @Tips Of Borneo, Kudat, Sabah 2014

*This post is as you can saw here.

This event is back again. This year, its would be happen on June 20th until June 21th, 2014. Will miss this event this year. :( Got to shot others event during that day. Been there last year by GAB’s Sponsor. For those of you are influence with the jazz music, with the fresh environment., then you must going here. This place is just an awesome place for holiday. Some of the entertainer, which I get the info from Sabah Tourism Website will be,

• Rhythm of Borneo (Sabah Fusion)
• Cristopher Aban
• Gedion Hilarius
• Rosario Ninih
• Joe Balanjiu Jr
• Fingerstyle
• Gee Mojina
• Philpops (Manila, Philippines)
• Den Bisa
• Francis Landong
• Rey Kimara
• Syafinaz Selamat

And for those of you are going to be at that place this weekend, this is some of photos which I’ve taken last year. Hope this will make you all got some of it’s aura. :) Enjoy it.

Check this link for some of its photo.

10 Portrait Tips to Take Your Photography to the Next Level (10 Potret Tips Untuk Meningkatkan Tahap Fotografi Anda)

*credit to Digital Photography School (this post has been fully translated to malay for Malaysian reader)

10 Potret Tips Untuk Meningkatkan Tahap Fotografi Anda

A Post By: Catherine Just

Anda mempunyai semua bakat untuk menjadi gambar yang indah: pelanggan yang sempurna, hari yang mendung untuk pencahayaan semula jadi lembut dan landskap cantik sebagai latar belakang. Anda mengambil gambar tetapi perasan bahawa sesuatu yang tidak berapa betul. Gambar-gambar yang kelihatan underwhelming.Percayalah, saya pernah ke sana. Berikut adalah 10 tips untuk mengambil potret anda ke tahap yang seterusnya.

Gambar Danielle LaPorte - pengarang

Potret Danielle LaPorte - pengarang

Tip # 1 - telah subjek anda mencari pada anda

Ia menguruskan badan dan memuji-muji (lihat imej di atas). Bawa satu langkah najis kecil untuk berdiri di atas dan mengambil gambar anda dari sedikit di atas garis mata mereka. Watch dagu dua hilang. Menyimpan najis langkah dalam batang kereta anda supaya anda tidak perlu berfikir tentang menambah kepada senarai gear untuk membawa apabila anda prep malam sebelumnya. Ia di sana, bersedia untuk pergi.

Tip # 2 - menangkap saat-saat di antara pose

Secara peribadi ini adalah kegemaran saya. Jika anda perasan imej kelihatan terlalu ditimbulkan, atau subjek anda tidak selesa di depan kamera, menggoyang. Meminta mereka untuk melakukan pose yang paling tidak masuk akal atau meminta mereka untuk berpura-pura ketawa benar-benar keras. Ambil gambar itu, tetapi memastikan kamera ke atas dan tunggu. Sebaik selepas gambar yang berlaku anda akan menemui pengawal mereka akan turun, mereka akan ketawa sahih atau memberi anda ketika itu berasa lebih nyata.

Tip # 3 - menjadikan badan subjek sedikit

Ada mereka berpaling badan mereka sedikit dari kamera dan wajah mereka masih melihat tepat pada anda. Ini bukan sahaja menguruskan badan, ia juga memberi gambar yang lebih mendalam.

Tip # 4 - pujian

Sentiasa memberitahu mereka bagaimana indah mereka melihat. Ia melemahkan semangat untuk mempunyai seseorang menunjuk kamera pada anda dan tidak tahu apa yang kelihatan seperti gambar. Beritahu mereka. Ia akan membantu menenangkan saraf mereka dan anda akan melihat perbezaan dalam gambar kerana mereka akan berasa lebih yakin dan menarik.

Tip # 5 - sambungan

Ini adalah kunci kepada segala-galanya benar-benar. Jika ada sambungan antara anda dan orang yang anda sedang mengambil gambar, ada sihir yang berlaku itu tidak dapat dijelaskan. Pasti, anda boleh mempunyai kanta yang betul, kamera yang betul, dan pencahayaan yang betul, tetapi sambungan yang sahih antara kedua-dua dari kamu mengambil ia sehingga takuk. Anda boleh melihatnya di mata mereka.Mereka menyambung dengan anda, dan ia menunjukkan dengan kesahihan yang berbeza yang tidak boleh dipalsukan. Tanya soalan, menjadi tertanya-tanya tentang siapa mereka. Mengenali mereka di peringkat yang lebih peribadi. Pastikan perbualan yang akan sepanjang sesi foto. Ketawa dengan mereka.

Tip # 6 - memberitahu subjek anda untuk bermain-main dengan kamera

Ok, itu kedengaran pelik tetapi ia boleh bekerja. Tanya mereka apa yang crushes selebriti mereka. Yang berubah rupa di mata mereka dan di wajah mereka. Minta mereka berpura-pura bahawa kamera adalah orang itu. Serius. Ia membuat mereka ketawa, yang pergi dengan hujung # 2, dan membantu mereka melonggarkan juga.Jika mereka berada dalam hubungan, meminta mereka apabila mereka bertemu, bagaimana mereka bertemu, atau cerita-cerita lain mengenai pasangan mereka yang menyala mereka. Watch peralihan berlaku dan mengambil gambar sepanjang perbualan. Anda akan menangkap saat-saat yang sebenar dan tidak bersedia.

Tip # 7 - telah mereka membawa senarai main muzik kegemaran mereka

Saya membawa seorang penceramah wayarles mudah alih dan bermain muzik mereka, yang mewujudkan suasana mereka selesa dengan. Anda juga boleh memainkan muzik anda sendiri. Ia membantu memberikan mereka sesuatu yang lain untuk memberi perhatian kepada dan boleh meringankan mood. Dapatkan suka bermain dengannya dan menari di sekeliling dengan mereka. Membenarkan mereka meluahkan dirinya sendiri dan hanya memberi perhatian dengan kamera anda bersedia. Anda boleh mengambil gambar detik-detik juga. Anda boleh cuba kelajuan shutter yang lebih lama semasa mereka menari untuk beberapa pelbagai dan pergerakan. A kabur sedikit boleh menambah lebih banyak cerita untuk siri imej.

Petua # 8 - Pemilihan pakaian adalah penting

Adakah mereka memilih pakaian dari almari pakaian mereka yang menjadikan mereka berasa seperti bintang rock. Ia mesti pakaian yang mereka berasa selesa di dalam dan yang membolehkan mereka bergerak dengan mudah. Tiada corak gila atau warna-warna terang. Penekanan adalah pada mata mereka dan ungkapan mereka tidak jalur neon berani di atas mereka.

Petua # 9 - lampu

Jika anda berada di luar, teduh terbuka adalah sangat memuji-muji. Ini adalah yang terbaik pada awal pagi, lewat petang dan dekat dengan matahari terbenam , apabila bayang-bayang sedang dicipta daripada pokok-pokok dan bangunan. Adakah subjek anda berdiri di tempat teduh. Sebuah tempat yang hebat untuk meneroka ini adalah di pintu. Cuba hanya di dalam pintu garaj terbuka. Tangga di dalam garaj tempat letak kereta juga boleh memberikan naungan yang tidak terlalu gelap, dengan kecerahan luar mencerminkan kepada mereka dengan sempurna. Jika anda di dalam, anda masih boleh menggunakan cahaya semula jadi dengan mematikan semua lampu dan lampu overhed dan mempunyai subjek anda bergerak dekat dengan tingkap.Apabila ia mendung yang terbaik kerana sekali lagi, ia akan menjadi cahaya lembut pada muka mereka tanpa sebarang bayang-bayang atau cahaya keras menjadikan mereka juling.

Petua # 10 - melanggar peraturan

Membenarkan flare dari matahari untuk mengisi kanta. Gunakan kamera alternatif seperti POLAROID SX-70 atau iPhone anda. Mencuba aplikasi iPhone. Ia membantu anda mengembangkan sebagai seorang jurugambar apabila anda menghulurkan diri anda dengan cara yang pernah diterokai baru. Hanya membawa satu kanta untuk menembak gambar. Membawa satu yang anda tahu adalah yang paling memuji-muji.Kanta potret kegemaran saya adalah Nikon 85mm 1.4 kanta. (Ya, Saya seorang gadis Nikon). Fikirkan ini sebagai lebih daripada satu menembak potret tetapi sebagai projek seni halus . Ada subjek anda mewujudkan lembaga Pinterest potret kegemaran mereka sebelum sesi gambar dan bermain dengan idea-idea. Cuba menimbulkan tidak konvensional . Mereka boleh membawa anda untuk saat-saat yang tidak dijangka kebesaran dengan potret anda.

Langkah seterusnya

Benarkan diri anda untuk pergi pada perjalanan penerokaan semasa sesi foto.Terdapat banyak cara untuk pergi daripada biasa kepada luar biasa. Memberi perhatian kepada asas-asas komposisi, pencahayaan, menyamar boleh membantu.Mengandungi personaliti anda sendiri yang sahih ke dalam sesi akan membantu pelanggan anda menjadi lebih tenang dan terbuka untuk mencuba perkara-perkara baru. Ini akan membawa anda hasil yang lebih baik pada akhirnya.

Getting Sharper Images - an Understanding of Focus Modes (Cara Utk Mdapatkan Gambar Yg Tajam - Mode Fokus)

*credit to Digital Photography School (this post has been fully translated to malay for Malaysian reader)

Mendapatkan Sharper Images - satu Memahami Fokus Mod

A Post By: Jake Hicks

Semakin lama anda menembak, yang lebih besar himpunan mata pelajaran dan tugasan anda gambar menjadi. Anda bermula gambar bunga di taman , anjing jiran anda, anak-anak saudara perempuan anda, perkahwinan rakan anda dan kemudian sebelum anda tahu anda lakukan tembakan produk untuk syarikat baru rakan anda.Semua ini berlaku dari masa ke masa dan ada satu kemahiran yang agak asas yang mesti kekal paling utama sepanjang proses anda, betul fokus imej. Pasti kita semua berada di sana, kami semua mengambil yang ditembak sekali-sekala yang sedikit lembut (tempoh jurugambar sopan untuk menggambarkan di luar fokus imej). Tetapi, ia adalah satu pukulan yang hebat supaya kita menjaga anyway, walaupun Tho kita akan masih lebih suka ia menjadi jelujur tajam .

Dalam imej tumpuan telah menjadi salah satu peraturan yang paling asas fotografi kanan dari fajar kraf. Pada awal tahun 1900 itu adalah kapal yang tersendiri, tetapi dalam tahun 1960-an Leica memperkenalkan sistem autofocus asas yang mengubah segala-galanya. Sejak itu, autofocus telah membangunkan secara mendadak dan ia tidak lagi satu ciri pada kamera, ia diberi.

Jadi, membawa autofocus up-to-tarikh anda mempunyai beberapa pilihan untuk dipilih dalam DSLR moden anda. Mereka adalah beberapa ciri-ciri yang saya akan meliputi dalam artikel ini, bersama-sama dengan apabila menggunakannya. Kedua-dua Canon dan Nikon mempunyai tetapan hampir sama, walaupun menggabungkan teknologi yang berbeza keputusan adalah sama. Terdapat juga jenama lain seperti Sony dan Olympus dan sebagainya, itu juga menyusul, tetapi di sini saya akan membincangkan empat mod fokus utama di Canon dan Nikon.

Imej ini di atas telah ditembak menggunakan AF-S (Nikon) atau Satu Shot (Canon) Mod autofocus kamera. Di sini saya memberi tumpuan kepada mata model dan kemudian recomposed imej saya supaya dia lebih di sebelah kiri bingkai, membolehkan lebih banyak ruang dalam imej ke arah yang dia sedang mencari.

Mod Tembakan Single

Mula-mula, anda perlu mod yang yang mungkin wujud yang paling lama - Canon Satu Shot dan Nikon AF-S. Kedua-dua akan melakukan cukup banyak perkara yang sama. Mod ini kebanyakannya digunakan untuk objek bergerak seperti model pucuk (kebanyakan masa - lebih banyak mengenai apabila tidak menggunakannya untuk model pucuk kemudian) dan apa-apa yang tidak memerlukan subjek anda untuk bergerak terlalu banyak dalam bingkai. Anda separuh tekan pengatup dalam mod ini, dan kemudian anda boleh Atur semula imej. Sebagai contoh, anda memberi tumpuan kepada mata model, maka Atur semula untuk meletakkan beliau di sebelah kiri imej.Kaedah autofocus akan membawa anda melalui situasi.

Aktif atau Berterusan Fokus Mod

Seterusnya kita mempunyai langkah dari tumpuan tunggal untuk Canon AI Servo, dan AF-C mod Nikon. Pada dasarnya apa tetapan ini tidak adalah untuk terus mengesan tempat tumpuan awal anda dan menyesuaikan tumpuan sewajarnya. Tetapan ini adalah sesuai untuk mata pelajaran seperti kanak-kanak aktif bergerak, dan haiwan peliharaan yang sentiasa bergerak.

Auto Mod

Akhirnya keluar dari tetapan autofocus kita mempunyai Canon AI Fokus, dan Nikon AF-A. Kedua-dua tetapan ini benar-benar meninggalkan ia sehingga kepada kamera untuk membuat keputusan yang terbaik daripada yang lain dua mod memberi tumpuan untuk digunakan. Dalam mod ini, ia sama ada akan memilih untuk terus menjejaki bidang pilihan anda ia perlu membuat keputusan untuk bergerak, atau memberi tumpuan kunci jika anda ingin Atur semula. Dalam teori, maka saya tidak memerlukan peduli menerangkan dua tetapan lain yang pasti ini adalah yang terbaik daripada kedua-dua dunia? Tidak cukup. Saya sendiri telah mencuba mod ini jumlah yang adil dengan mata pelajaran henti permulaan dan walaupun kamera ini melakukan pekerjaan yang baik mengikuti mereka ia sentiasa lebih tepat untuk menggunakan mod fokus yang berterusan. Begitu juga juga dengan keupayaan untuk menentukan apabila subjek telah berhenti dan apabila memberi tumpuan kunci untuk recomposing itu. Secara peribadi saya tidak pernah menggunakan mod ini kerana walaupun ia mempunyai terbaik kedua-dua, ia juga mempunyai yang paling teruk kedua-duanya.

Gambar di atas diambil dengan f/1.8 kanta perdana 85mm menggunakan fokus manual. Menembak di manual fokus negates keperluan untuk Atur semula dan tumpuan longgar dalam mod autofocus.

Jadi, walaupun saya baru sahaja dijalankan dalam tempoh tiga tetapan asas di sini yang singkat, ada, sudah tentu, seluruh host kemajuan teknologi lain di autofocus bahawa saya telah tidak dilindungi. Saya tahu Nikon mempunyai luas, matriks dan ciri-ciri autofocusing 3D. Selain DSLR paling moden telah menggabungkan "kembali butang autofocus" yang juga membantu dengan mengunci fokus. Tetapi akan lebih semua itu tidak adalah tujuan artikel ini.

Mode Fokus Manual

Mod fokus terakhir saya mahu menutup dan satu yang jarang digunakan adalah mod fokus Manual. Mod ini serangan takut ke tengah-tengah hampir semua jurugambar moden dan itu hanya kerana mereka telah mungkin tidak pernah menggunakannya.Adakah anda pernah perlu menggunakannya? Itu adalah sesuatu yang hanya anda boleh membuat keputusan dan mungkin berdasarkan kepada jenis gambar yang anda ambil. Jika anda hanya pernah mengambil potret kanak-kanak bertenaga atau sukan serba pantas, maka autofocus mungkin sentiasa anda pergi ke mod. Walau bagaimanapun jika anda menembak masih hidup, seni bina, landskap dan lain-lain terperinci, mata pelajaran yang agak bergerak-gerak, maka tumpuan pengguna mungkin cara yang baik untuk pergi.

Terdapat beberapa sebab untuk ini. Jurugambar landskap akan ingin mencari jarak hyperfocal adegan mereka untuk memaksimumkan jumlah dalam-fokus mata (kedalaman lapangan) dalam imej. Ini adalah berdasarkan persamaan supaya autofocusing pada objek tertentu tidak selalu cara untuk pergi. Masih jurugambar kehidupan biasanya akan mempunyai kamera mereka dikunci ke bawah pada tripod supaya mereka tidak akan mahu memberi tumpuan dan Atur semula sebaik sahaja mereka telah menubuhkan pukulan, jadi ia hanya jauh lebih mudah untuk fokus secara manual. Terdapat juga satu lagi sebab untuk mahu menggunakan mod manual pada beberapa kamera dan keadaan tertentu, dan itu adalah pemangkin bagi artikel ini.

Versi imej ditembak menggunakan mod autofocus AF-S/One Shot, dan bermakna bahawa selepas saya telah memberi tumpuan dan recomposed pukulan, mata model telah ketinggalan dalam fokus.

Saya baru-baru dibeli satu f/1.8 85mm kanta perdana , dan saya mahu menguji kanta keluar dan melihat apa ketajaman itu seperti di f/1.8. Saya sebagian besar model gambar hanya jadi saya menubuhkan ujian saya dan pergi tentang mengambil beberapa tembakan di f/1.8 menggunakan mod autofocusing Shot AF-S/One biasa saya. Apabila saya mendapat pukulan saya kembali ke komputer untuk melihat, saya terkejut melihat bahawa kebanyakan mereka sangat lembut. Ia mengambil masa beberapa minit untuk sedar akan kesalahan saya dan sejak itu saya telah diselaraskan bagaimana saya menembak dengan parameter ini.

Di sini anda boleh melihat bahawa nod tumpuan yang dipilih masih terletak di tengah-tengah pemidang tilik walaupun saya telah dipilih yang paling satu luar apabila merakam dalam format potret.

Saya tidak melakukan banyak sangat mendalam cetek tembakan bidang sehingga ketika ini jadi saya tidak melihat keputusan sekarang dibesar-besarkan saya
teknik memberi tumpuan miskin sebelum ini. Pada f/1.8 anda mempunyai jumlah yang sangat, sangat cetek dalam fokus (kedalaman lapangan). Sebagai contoh, kepala ditembak dengan mata fokus, hujung hidung subjek akan keluar dari fokus. Untuk ujian yang saya gambar model pada 3/4 panjang dan menembak sehingga pada dia supaya ketinggian kamera saya mungkin kira-kira ketinggian pinggangnya. Saya adalah kira-kira 6 kaki (2 meter) dari dari beliau dan saya telah memberi tumpuan kepada matanya dengan tumpuan utama saya dalam kamera kemudian recomposing pukulan saya untuk menangkap 3/4 tanaman panjang. Masalah dengan kebanyakan kamera adalah bahawa walaupun mereka mempunyai banyak mata memberi tumpuan, mereka semua dikumpulkan di tengah-tengah pemidang tilik jadi walaupun saya memilih titik luar yang paling utama saya masih mempunyai jumlah yang dramatik recomposing lakukan.

Gambar rajah di atas jelas menggambarkan apa yang sebenarnya berlaku apabila anda Atur semula imej selepas memberi tumpuan dalam mod autofocus AF-S/One Shot. Bahagian yang sebenar imej yang dalam fokus, kini fokus.

Ini biasanya tidak masalah ketara apabila recomposing pada f/16, tetapi pada f/1.8 bahawa peralihan dramatik dalam satah fokus bermakna imej yang terhasil amat lembut di sekitar mata model. Seperti yang saya recomposed ia sebenarnya disusun semula tumpuan saya di belakang di belakang model, bermakna belakang kepalanya dan rambut menjadi tumpuan tetapi tidak matanya.

Tidak terlalu banyak cara di sekitar isu ini sedikit menjengkelkan, terutamanya kerana anda tidak boleh notis pada belakang skrin sedikit kamera. Satu perkara yang tidak menyelesaikannya walaupun adalah dengan beralih kepada tumpuan manual. Saya kemudian boleh mengarang tembakan saya dan secara manual memberi tumpuan kepada mata model, menyebabkan imej fantastically tajam di mana saya mahu ia menjadi tajam.

Diberikan terdapat beberapa perkara yang bersubahat bersama-sama di sini untuk benar-benar membesar-besarkan isu itu. Pertama, saya telah merakam pada f/1.8, itu sentiasa akan bergantung kepada ketajaman kritikal. Kedua, saya turun menembak rendah sehingga . Ini selalu membesar-besarkan peralihan pesawat tumpuan apabila recomposing dan akhir sekali saya telah terperangkap dengan nod tumpuan terhad.Terdapat banyak sebab-sebab teknikal mengapa DSLRs moden tidak membenarkan nod tumpuan ke arah tepi. Banyak kamera bingkai yang lebih kecil seperti yang mirrorless, APS-C dan mikro 4/3 kamera semua mempunyai nod dipilih tumpuan meliputi pemidang tilik, tetapi malangnya, teknologi DSLR tidak ada lagi. Sehingga itu, ia adalah idea yang baik untuk menyedari apa yang berlaku di dalam mod autofocus pada kamera anda, dan bersedia dan bersedia untuk beralih kepada tumpuan pengguna apabila diperlukan.

Semoga Berjaya!

5 Tips to Seriously Improve Your Food Photography Techniques (5 Tips untuk Meningkatkan Teknik Fotografi Makanan)

*credit to Digital Photography School (this post has been fully translated to malay for Malaysian reader)

5 Tips untuk Serius Meningkatkan Teknik Fotografi Makanan

 A Post By: Skyler Burt

Fotografi makanan boleh dikatakan salah satu jenis yang paling mencabar fotografi di luar sana. Seperti lukisan, anda mula dengan kanvas kosong dan membina. Lapisan atas lapisan, anda membina gambar sehingga anda mencapai keseimbangan sempurna dari realiti dan seni.

Semua dalam gambar itu adalah keputusan.Tiap-tiap sekeping sempurna diletakkan oleh jurugambar.

Bermula adalah mengecewakan, saya tahu.Anda tukang masak, stylist, dan jurugambar.Sebaik sahaja anda mencapai penguasaan teknikal dengan kamera, apa yang akan datang? Saya telah, dan dalam banyak cara masih pagi, dalam kedudukan itu. Jadi, bagaimana anda memperbaiki fotografi makanan anda di luar asas? Anda bekerja pada cerita.

Sama ada ia adalah sebuah parti selepas daripada koktel yang sempurna, atau resipi ayam panggang buatan sendiri di ladang, seperti semua fotografi, anda bercerita.

Beberapa pucuk adalah cerita yang lebih rumit daripada yang lain, dan ia mungkin bunyi seperti banyak kerja, tetapi ia benar-benar tidak. Berikut adalah lima tips cepat yang boleh digunakan untuk meningkatkan serius fotografi makanan anda dan memberitahu cerita yang lebih baik.

# 1 - PILIH ANGLE ANDA

Terdapat benar-benar hanya beberapa sudut kamera dalam fotografi makanan yang anda lihat lagi dan lagi, tetapi anda perlu membuat satu yang anda pilih, keputusan yang sedar. Di mana anda letakkan kamera akan memberi kesan kepada jenis cerita yang anda cuba untuk memberitahu.

Fikirkan makanan terlebih dahulu. Saiz, bentuk, ketinggian dan apa yang unik mengenainya. Kemudian letakkan kamera di mana anda berfikir terbaik menonjolkan kualiti ini. Sesetengah hidangan kelihatan hebat apabila anda menembak dari kanan di hadapan makanan, dan lain-lain yang paling sesuai apabila anda adalah melihat ke bawah dari terus di atas meja. Sila lihat pada kek cawan di bawah; mereka melambung dan topping halus benar-benar menonjol apabila ditembak dari depan, namun penonton tidak pun melihat saiz atau membentuk apabila gambar dari atas.

Sebaliknya, ia adalah sukar untuk melihat semua bahan-bahan dan bentuk indah ini taco salmon apabila ditembak dari hadapan, jadi pukulan dari atas adalah pasti cara untuk memberitahu cerita ini.

# 2 - SURROUND HERO ANDA

Apabila merakam dari hadapan makanan cuba untuk menyimpan latar depan dan latar belakang yang besar untuk bermain dengan. Gunakan ruang kosong untuk memberitahu lebih daripada sebuah cerita. Mengelilingi hidangan utama anda dengan bahan-bahan dan prop yang berkaitan dengan makanan. Bahan-bahan, sos, minyak, dan peralatan memasak boleh menunjukkan bagaimana hidangan itu dibuat.

Tin, balang, herba, cermin mata, kain dan linen boleh bercakap tentang asal-usul hidangan atau musim di mana ia disampaikan. Meletakkan beberapa ini dalam latar depan dan latar belakang pasti akan meningkatkan cerita anda dan memberikan mendalam.

Prop dalam imej ini baklava membawa lebih kepada cerita saya. Penonton mempunyai rasa tempat yang menerangkan asal-usul bahasa Arab ini manis yang lazat.

# 3 - ASLI ADALAH TERBAIK DIUBAHSUAI

Cahaya adalah raja, dan memperoleh beberapa utiliti untuk membantu anda mengawal ia akan membawa fotografi makanan anda sehingga ke tahap yang seterusnya. Penggunaan miskin cahaya akan merosakkan cerita anda dan segera matikan penonton anda. Jadi membuat cahaya pasti tidak mengalihkan perhatian akan membantu gambar makanan masa besar anda.

Cahaya semula jadi langsung boleh memberi bayang-bayang benar-benar keras dan ditakrifkan seperti di bawah kek limau di sebelah kiri. Di mana mereka bayang-bayang diperlahankan dalam imej ke kanan, dengan sedikit bantuan dari diffusor yang murah.

Meletakkan diffusor antara tingkap dan meja anda adalah pertama dalam senarai.Apabila bekerja dengan cahaya matahari langsung, diffusor (atau bahkan cadar putih nipis) akan meningkatkan kualiti cahaya. Melembutkan mereka yang keras dan bayang-bayang gelap dan sorotan terang yang disebabkan oleh cahaya matahari langsung.

Menggunakan kad putih dan hitam benar-benar memberi anda kawalan ke atas kawasan-kawasan bayang-bayang. Kad putih telah digunakan untuk menerangi yang pembekuan lemon di sebelah kiri, tetapi jika anda lebih suka Sebaliknya lebih daripada merebut kad hitam dan anda akan mendapat imej seperti yang di sebelah kanan.

Sehingga seterusnya adalah kad putih dan hitam. Anda boleh membuat diri ini menggunakan papan teras busa, dibeli di kedai kraf mana-mana. Saiz mereka untuk memenuhi keperluan anda, dengan menggunakan kad putih melantun cahaya ke dalam kawasan bayang-bayang, mendedahkan butir-butir penting, atau kad hitam untuk membuat bayang-bayang yang lebih kukuh bagi Sebaliknya lebih.

Tiada apa-apa benar-benar mengubah antara kedua-dua imej kecuali kad hitam yang digunakan untuk menghentikan cahaya dari memukul latar belakang, memastikan kek adalah kawasan paling terang gambar tersebut.

Berikut adalah satu rahsia, apabila bekerja dengan cahaya semula jadi. Saya memanggilnya, menyekat (kadang-kadang juga dipanggil "gobos"). Kadang-kadang yang cahaya semula jadi yang menjengkelkan akan jatuh pada latar belakang atau prop anda, menyebabkan mereka menjadi terang atau lebih cerah daripada subjek anda.

Sejak penonton akan sentiasa kelihatan di tempat yang terang dalam gambar anda terlebih dahulu, jika ia bukan subjek anda, ia boleh membahayakan cerita anda. Anda boleh menggunakan kad hitam anda untuk menghalang cahaya dari kawasan yang akan bersaing dengan subjek anda memukul. Ini juga merupakan teknik yang sangat penting untuk mewujudkan lebih gelap, imej rendah utama gaya.

Berikut adalah imej akhir, dengan diffusor melembutkan cahaya tingkap, kad putih untuk mengisi dalam bayang-bayang pada pembekuan limau dan kad hitam untuk menghalang cahaya pada latar belakang.

# 4 - KAMI OLD FRIENDS TALIAN DAN LAPISAN

Dengan semua ini prop dan bahan-bahan dalam bingkai, bagaimana mungkin kita pernah mendapatkan penonton untuk melihat subjek kita? Nah, membawa kepada teknik kepercayaan mengarang dengan garis dan lapisan. Anda boleh menggunakan prop atau bahan-bahan untuk membuat garisan dan kesan berlapis dalam imej anda.Ini adalah teknik komposisi yang digunakan oleh jurugambar untuk membawa mata penonton mereka kepada subjek utama.

Anda boleh menggunakan pelbagai prop untuk mewujudkan baris. Seperti sudu ini, yang membentuk garis bagus, mengarahkan penonton terus ke dalam mangkuk pic bakar dan ais krim.

Sejak menembak dari atas sentiasa mendapat imej yang anda lebih grafik, terdapat banyak peluang untuk membuat beberapa garis besar di sini juga. Sesetengah boleh agak literal seperti kutleri ini yang membawa kepada pusingan Brie - atau lebih abstrak, seperti bagaimana pisau dan delima benih membuat garisan, merangka subjek kita.

Mengarang imej dengan lapisan sentiasa pemenang. Ini Brie, ditembak dari depan, bersedia di tengah-tengah pelbagai prop dan dua besar daripada bidang tumpuan. Ini mewujudkan kesan berlapis, menghantar mata anda terus ke bintang.

# 5 - HOLD THE COLOR

Ini adalah kegemaran peribadi saya. Saya suka memburu prop, latar belakang dan pinggan mangkuk untuk dimasukkan ke dalam imej saya. Ini hujung kecil juga kesilapan besar yang pertama saya membuat apabila saya bermula. Ia adalah baik untuk mempunyai prop yang berwarna-warni, tetapi jika anda tidak berhati-hati yang berwarna-warni prop boleh dgn kasar makanan anda, dan merebut semua perhatian.

Apabila meletakkan item ke dalam imej makanan anda, cuba memilih nada neutral, sesuatu yang membuat makanan benar-benar pop terhadapnya. Memilih latar belakang neutral seperti ini dulang logam hitam dan kertas penaik, menguatkan strawberi merah terang dan perkelahian di dalam Crostatas ini, menjadikan mereka benar-benar mencuri persembahan.